lunes, 13 de marzo de 2017

Curso de fotografía: Retratos de desnudo

La fotografía de desnudo artístico es un género constante y presente en la fotografía por lo que era lógico que estuviera contemplado en la programación del curso de Taller libre de Fotografía.

Como todo trabajo artístico tuvimos, en primer lugar, que partir de una idea: intentar reproducir fotos de desnudos pero de la época de los años veinte. Este fue el punto de partida y el que condicionó el tipo de imágenes que teníamos que buscar y, sobre todo, pensar en cómo las íbamos a realizar. Con esta temática tuvimos que buscar tres imágenes en las que inspirarnos. Una vez elegidas estas tres fotos, dedicamos unas cuantas clases a preparar la sesión.

En la siguiente presentación he recogido algunos momentos de estos preparativos.


Para este tipo de sesiones especiales es muy importante encontrar un o una modelo. No fue muy difícil, una amiga de una compañera del grupo se ofreció (aunque ha sido un trabajo remunerado, no es fácil encontrar a alguien que no es modelo oficial). Decir que para no ser modelo ni dedicarse a esto lo hizo muy bien y nos lo puso muy fácil, siendo muy flexible y colaborando en todo momento.

Nuestra profe Lola nos dividió en grupos de cuatro para cada sesión ya que es importante mantener un ambiente relajado y sin demasiada gente, tanto para respetar la intimidad de la modelo como para que cada uno de nosotros dispusiésemos del tiempo suficiente para hacer nuestras fotos. En la siguiente presentación recojo algunos momentos de mi sesión como de las de mis otros compañeros a los que les tengo que dar las gracias por cederme sus fotos para publicarlas aquí.




Las siguientes clases las dedicamos a visionar todas las fotografías que habíamos realizado, a seleccionar las mejores y de entre todas estas elegir varias. Una vez editadas las fotos, dos (seleccionadas por votación conjunta del grupo) formarían parte de la exposición.

He aquí la selección de mis fotos. 


Como conclusión decir que ha sido una de las actividades más interesante y creativa de todo el curso. Un reto con unos resultados de los que estoy muy satisfecha.




lunes, 29 de febrero de 2016

Curso de fotografía: Fotograbado

Sigo con el tema de la fotografía; este curso haciendo el Taller libre. De las cosas que llevamos hechas, esta última sobre fotograbado me ha resultado muy interesante y satisfactoria.

El fotograbado consiste en cubrir una plancha de cobre o aluminio con una emulsión fotosensible, posteriormente se insola con luz UVA poniendo encima de la plancha un fotolito tramado. Es un proceso complejo, laborioso y que conlleva cierta dificultad pues son muchos los aspectos a tener en cuenta y  si no se hace con el cuidado adecuado todo el trabajo se puede ir al traste. Si bien es cierto que una vez bien aprendida, esta técnica no es tan complicada.

De manera resumida voy a explicar cual es el proceso:

1. De tus álbumes eliges las fotos apropiadas para hacer en fotograbado. Después debes preparar la imagen con Photoshop.

2. Imprimimos esa imagen en un fotolito. Un fotolito es un cliché (en positivo para las planchas finas de aluminio que hemos usado) fotográfico impreso en papel transparente o translúcido como puede ser el acetato o el poliéster. Se utiliza como plantilla.
 
3.  Insolamos la plancha solar (hay que tener muy en cuenta que estas solo se pueden exponer a la luz de seguridad del laboratorio o de bombillas amarillas). Colocamos la plancha con la emulsión hacia arriba, colocamos la trama estocástica encima, luego un cristal muy limpio y de un grosor de 0,5 mm y encendemos la lámpara (es importante la distancia del foco de luz sobre la plancha). Nosotros colocamos la lámpara de insolado (Osram 300 W ultra-vitalux) a una distancia de 40 cm e insolamos durante 2 minutos.


4. Quitamos la trama y colocamos en su lugar el fotolito e insolamos durante un minuto y medio.

5. Revelamos, siempre con luz de seguridad, bajo el chorro de agua fría. Esto no debe durar más de 1 minuto o 2 pues más tiempo podría desvirtuar el dibujo de la plancha. Quitamos con cuidado el exceso de agua y secamos con un secador de pelo con aire no muy caliente. Cuando está seca hay que endurecerla por sobre exposición y para esto nada mejor que dejarla un par de días al sol.

6. Cuando la plancha ya está lista para estampar se pasa al proceso de entintando. Consiste en extender tinta sobre la plancha con una espátula de goma (a la tinta previamente se le ha añadido una base para que la mezcla esté más ligera). Quitamos el excedente de tinta y limpiamos bien con una muñequilla de tarlatana hasta que aparece la imagen. Por último volvemos a limpiar con papel de seda para que salgan las luces y ¡ya está lista la plancha para estampar en el papel!



7. El papel para estampar debe estar en agua unos minutos. Se saca de la cubeta y se le quita el exceso de agua con papel secante ya que debe de quedar húmedo pero sin brillo. Colocamos en el tórculo un papel base con el dibujo de la medida de la plancha y sobre ésta una hoja de acetato más grande que el papel del grabado. Ponemos la plancha entintada bocarriba  y encima el papel húmedo. Cerramos con la mantita y pasamos el tórculo solo una vez con la presión adecuada. El grabado se cuelga en un lugar libre de polvo hasta que se seque. 

 

8. Por último se limpia la plancha bien con agua y una esponjita suave para quitarle cualquier resto de tinta, se seca bien y se guarda en papel de seda hasta una nueva estampación. 

Muchas gracias a mis compañeros y compañeras del taller que me han cedido sus fotos de las sesiones y no me han puesto ningún reparo en aparecer en dichas fotos. ¡Sois estupendos! Y, especialmente, agradecer a mi profe Lola el tiempo que dedica a darme las indicaciones de lo que debo corregir y mejorar. ¡Eres la mejor!

En la siguiente presentación se pueden ver mis trabajos:

 




domingo, 9 de agosto de 2015

Curso de fotografía VIII: Imágenes de Rango Dinámico (HDR)

La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de tres fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.

La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.

Se necesitan una cámara digital que tenga modo bracketing y un trípode ya que esta técnica consiste en tomar tres fotografías a diferente exposición, una sobrexpuesta (+1 o +2), otra correcta (0) y otra oscura (-1 o -2). Después se unen y así queda una imagen con todas las zonas iluminadas a la perfección, tanto que la imagen parece extremadamente real o incluso todo lo contrario. Esta única toma con equilibrio de luces y sombras se consigue a través de programas especiales. En clase hemos usado Photomatix que es el programa más conocido y el que más se utiliza para unir esas tres imágenes y procesarlas. Dejo en el siguiente enlace  8 programas para hacer fotos en HDR .

El resultado de un buen HDR es, simplemente, espectacular y la mayoría de las veces nos resulta “fascinante” pero, como se sabe, el exceso no es bueno y en muchas ocasiones el HDR es inútil. Hay que ser muy prudentes al usar esta técnica y no abusar de ella ya que puede dar como resultado imágenes con un aspecto excesivamente artificial.
 
La verdad es que algunos editores de fotos (PickMonkey, Picasa,...)  cuentan con la funcionalidad de transformar una foto en imagen HDR pero, evidentemente, los resultados no son los mismos. También la tienen las cámaras de los smartphones más potentes.
cámaras de los smartphones más potentes,
cámaras de los smartphones más potentes, es el modo HDR - See more at: http://www.movilzona.es/2014/03/14/cuando-como-y-porque-usar-el-modo-hdr-de-la-camara-de-un-smartphone/#sthash.4EzJY7d9.dpuf
cámaras de los smartphones más potentes, es el modo HDR - See more at: http://www.movilzona.es/2014/03/14/cuando-como-y-porque-usar-el-modo-hdr-de-la-camara-de-un-smartphone/#sthash.4EzJY7d9.dpuf

En el siguiente álbum montado con Smore se pueden ver algunas de mis fotos con HDR. 




jueves, 6 de agosto de 2015

Curso de fotografía creativa VII: Fotografía a alta velocidad

La fotografía a alta velocidad es una técnica fotográfica que se usa para congelar el movimiento de objetos o situaciones que ocurren en fracciones de tiempo muy pequeñas. Los resultados son bastante sorprendentes. En este enlace se pueden ver 30 ejemplos espectaculares de fotos tomadas a alta velocidad.

El material que se necesita:
  • Cámara de fotos, réflex o no, que se pueda sincronizar con un flash externo.
  • Trípode.
  • Flash externo con capacidad para bajar la potencia de disparo y producir un destello lo más corto posible.
  • También se puede utilizar luz fuerte natural y trabajar sin flash, pero con velocidades altas, por encima de 1/1000v.
En esta práctica del curso, la profe montó todo un tinglado para hacer las fotos con esta técnica.  En el collage de imágenes del "cómo se hizo" se puede ver claramente. La autora de estas fotografías es mi compañera de curso Ana Eva.


Y estas son mis fotografías resultado de tan divertida e interesante sesión.





martes, 24 de marzo de 2015

Curso de Fotografía VI: Presentación de fotografías


Otro punto del programa del curso de "Fotografía Creativa" ha versado sobre montar una presentación con PowerPoint con fotografías hechas, indudablemente, por cada uno de nosotros. Hay muchísimos programas y herramientas para crear presentaciones con fotos y música.

Dejo en este enlace algunos consejos para hacer presentaciones ya que en el mundo de la fotografía tan importante es hacer buenas fotos como enseñarlas  de manera atractiva después.

En mi caso, aprender a utilizar PowerPoint era algo absurdo ya que en mi ordenador el software que tengo instalado es Linux y sé hacer las presentaciones con Impress que es un programa muy bueno de edición de diapositivas, similar a PowerPoint,  que crea presentaciones multimedia estupendas y efectivas. Hablé con la profe, le expuse esto y me dio carta blanca para hacerlo con este programa.

Como tenía un álbum con fotos de mi reciente viaje a Túnez ya editadas, pensé que era una buena ocasión para montar una película con ellas.

Exporté la presentación a MP4, luego la convertí en película con SimpleScreenRecorder añadiéndole la  música de Parfum de gitane, del disco Astrakan café de Anouar Brahem (gracias Javier por ayudarme en esta parte).

Primero subí la presentación a YouTube y como hacía unos movimientos raros en las transiciones, probé con Vimeo . Sorprendentemente, pasado un tiempo, los parpadeos en los cambios de fotos  desaparecieron en el vídeo de YouTube; por lo que el o la que desee dedicar un poco de su tiempo a ver las fotos tiene la opción de elegir con cual Red Social las disfruta. Y, voilà, he aquí los resultados.







viernes, 20 de marzo de 2015

Curso de Fotografía Creativa V: Fotografía publicitaria

Hemos dedicado varias sesiones a la fotografía publicitaria. No me resultó fácil (y creo que a mis compañeros tampoco) decidir sobre qué queríamos hacer la publicidad. En una sesión previa, la profe llevó a clase varios excelentes libros con muchos ejemplos de fotografía publicitaria para facilitarnos la tarea.

Se conoce como imagen publicitaria a la figura o representación de un producto con la intención de llamar la atención de potenciales compradores o clientes.

Cualquiera que sea su mensaje, una fotografía publicitaria debe cumplir con las funciones de la fórmula “A.I.D.A “, cuyas siglas significan:

             1. Llamar la atención hacia el mensaje.
             2. Despertar el interés hacia el producto o servicio.
             3. Crear el deseo de adquirir, usar o poseer el producto o servicio.
             4. Promover la acción de compra.

Después de barajar varias ideas, decidí hacerla sobre el aceite de argán como cosmético ya que es un producto que uso a diario con unos resultados en la piel excelentes. Quería transmitir que los beneficios del aceite de argán son tan perennes en la piel que actúan como si de un tatuaje se tratara. Una vez concretado el proyecto, comenzó la acción: la tarde que se me adjudicó, pasamos a hacer las fotos que iban a formar parte del montaje que se me había ocurrido: por un lado la foto de la botella de aceite y por otro el hombro de mi compañera Cristina que se había ofrecido a hacer de modelo e intentar que una gota de aceite corriera por su piel.

En este collage algunos momentos del "making off" de la sesión. Las fotos están hechas por Ana Eva.


Tener una idea y que se pueda materializar es, a veces, bastante difícil. Es lo que ocurrió con el intento de captar una gota de aceite cayendo por la piel de la modelo. Todos los intentos fueron vanos; eso sí, nos lo pasamos en grande mientras lo intentamos. Así que decidimos que esa gota tan artística y perfecta que yo quería sería una parte más del proceso de edición con el programa Photoshop.

Explicar de manera desmenuzada todo el proceso hasta el resultado final sería largo y algo tedioso por lo que solo voy a enumerar los pasos:

 1.  Selección de la foto del hombro de la modelo y editarla (recortar, suavizar, corregir la luz, ...)

 2. Selección de la foto de la botella de aceite de argán y editarla dándole aspecto de tatuaje.

 3. Colocar la imagen el tatuaje en la foto de la modelo adaptándola a los contornos del brazo.

 4. Buscar imágenes de gotas en Internet, editarlas dándole el color del aceite y colocarlas de modo que pareciese que resbalan por la piel.

 5. Y, por último, colocar los textos: del producto y del eslogan.



Como había que colocar una dirección física o una página web en el anuncio, diseñé una muy simple con información de la wikipedia sobre el aceite de argán y creé un código QR (personalizado en cuanto a colores para que quedara acorde con el conjunto de la fotografía) para ponerlo en el anuncio.

Este es el resultado con el código QR.


No sé si mi imagen publicitaria cumple con las funciones de la fórmula A.I.D.A pero lo que sí puedo afirmar es que ha sido un ejercicio realmente interesante y muy entretenido. Por último dar las gracias a algunas de mis compañeras (Cristina, Peke, Ana Eva, ...) Y, sobre todo, a mi profe Lola pues sin ella hubiese sido imposible llegar a estos resultados.



martes, 25 de noviembre de 2014

Curso de Fotografía Creativa IV. Los macros


"Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.”
 Robert Capa


Según la Wikipedia se denomina macrofotografía o fotomacrografía a la realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción —es decir la relación entre el tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía—,1 pero comúnmente se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto fotografiado es igual o más pequeño que el tamaño de su imagen en la película o sensor electrónico que captura la imagen. En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño.

Nuestra siguiente clase práctica del curso la hemos dedicado a la macrofotografía. Durante la primera parte nos hemos acercado a un parquecito y con las indicaciones de la profesora hemos estado haciendo fotos macro y la segunda, de vuelta en clase, hemos seguido haciendo macros pero con iluminación artificial.

Los deberes hasta la siguiente sesión: seguir practicando con el tema macros. Cosa que he hecho con dedicación durante varios días.

Mi compacta tiene una posición de macro y creo que los hace con bastante calidad aunque según tengo entendido los mejores macros se obtienen con una cámara réflex y un objetivo específico para este tipo de fotografías.

Para todos los que solo dispongan, como yo, de una compacta, aquí dejo este enlace que me ha parecido muy útil e interesante: Consejos para fotografía macro con cámaras compactas.
 
La fotografía macro me está resultando muy interesante y entretenida. Captar con todo detalle el mundo de lo pequeño, viéndolo muchísimo mejor que a simple vista, es algo realmente prodigioso y asombroso.

Aquí, de todas las fotos macros que he hecho, una selección de las que me parecen están más logradas.

  




martes, 4 de noviembre de 2014

Curso de Fotografía Creativa III: El retrato


La quinta clase práctica la hemos dedicado en parte al retrato en exterior y en parte al retrato de estudio (las fotos de estudio las publicaré en otra entrada cuando las tenga editadas). Nos hemos ido a un parque cercano a la sede y una de las compañeras del grupo ha ido preparada para hacer de modelo. ¡Incluso se ha traído a su preciosa perrita que ha posado como una profesional! Como todo el grupo iba a hacerles fotos a ella, se me ocurrió que mejor que yo me dedicara a fotografiar a los fotógrafos (se lo comenté a la profe y le pareció estupendo) para dejar constancia del 'cómo se hizo'; así como hacer algunos retratos más espontáneos de algunos de mis compañeros o compañeras.

Aquí está el resultado: