martes, 25 de noviembre de 2014

Curso de Fotografía Creativa IV. Los macros


"Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.”
 Robert Capa


Según la Wikipedia se denomina macrofotografía o fotomacrografía a la realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción —es decir la relación entre el tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía—,1 pero comúnmente se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto fotografiado es igual o más pequeño que el tamaño de su imagen en la película o sensor electrónico que captura la imagen. En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño.

Nuestra siguiente clase práctica del curso la hemos dedicado a la macrofotografía. Durante la primera parte nos hemos acercado a un parquecito y con las indicaciones de la profesora hemos estado haciendo fotos macro y la segunda, de vuelta en clase, hemos seguido haciendo macros pero con iluminación artificial.

Los deberes hasta la siguiente sesión: seguir practicando con el tema macros. Cosa que he hecho con dedicación durante varios días.

Mi compacta tiene una posición de macro y creo que los hace con bastante calidad aunque según tengo entendido los mejores macros se obtienen con una cámara réflex y un objetivo específico para este tipo de fotografías.

Para todos los que solo dispongan, como yo, de una compacta, aquí dejo este enlace que me ha parecido muy útil e interesante: Consejos para fotografía macro con cámaras compactas.
 
La fotografía macro me está resultando muy interesante y entretenida. Captar con todo detalle el mundo de lo pequeño, viéndolo muchísimo mejor que a simple vista, es algo realmente prodigioso y asombroso.

Aquí, de todas las fotos macros que he hecho, una selección de las que me parecen están más logradas.

  




martes, 4 de noviembre de 2014

Curso de Fotografía Creativa III: El retrato


La quinta clase práctica la hemos dedicado en parte al retrato en exterior y en parte al retrato de estudio (las fotos de estudio las publicaré en otra entrada cuando las tenga editadas). Nos hemos ido a un parque cercano a la sede y una de las compañeras del grupo ha ido preparada para hacer de modelo. ¡Incluso se ha traído a su preciosa perrita que ha posado como una profesional! Como todo el grupo iba a hacerles fotos a ella, se me ocurrió que mejor que yo me dedicara a fotografiar a los fotógrafos (se lo comenté a la profe y le pareció estupendo) para dejar constancia del 'cómo se hizo'; así como hacer algunos retratos más espontáneos de algunos de mis compañeros o compañeras.

Aquí está el resultado:




martes, 14 de octubre de 2014

Curso de Fotografía creativa II: El retrato



“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.” Steve McCurry.


La tercera y cuarta clase práctica las hemos dedicado al retrato fotográfico hecho en estudio. Previamente la profesora nos ha hablado sobre los esquemas de las luces de estudio. Es decir, cómo colocar las luces si quieres un fondo blanco, gris o negro y otros aspectos. También sobre los tipos de planos: plano entero, plano americano, plano medio, medio corto, primer plano... Reglón seguido, nos hemos puesto a montar el estudio. He estado muy atenta a cómo lo iban montando. No es fácil, creo que tendré que hacerlo muchas veces hasta aprender e interiorizar todos los pasos y todos los aspectos a tener en cuenta.
He estado leyendo diversos artículos sobre el tema que nos ocupa y me ha resultado sumamente interesante y práctico el siguiente: "Sobre el retrato fotográfico".
De entre las todas fotos que pude hacer en el tiempo que se me adjudicó durante la sesión, he elegido solo las cuatro qque a mi entender están mejor y las he montado en un collage. Están editadas con Picasa. La modelo es una chica muy joven amiga de uno de mis compañeros del curso.



A veces los errores dan resultados sorprendentes. Esto me pasó en la siguiente clase: no acordarme de cambiar los parámetros con los que había estado haciendo fotos en el exterior y pasar a hacer retratos de estudio dentro de la clase. Las fotos resultantes quedaron sobrexpuestas y a esto en fotografía se le llama en clave alta. En la siguiente presentación están algunas de las fotos producto del 'error'. Están editadas con Picasa e iPiccy para darles más contraste. La modelo en esta ocasión es mi estupenda compañera de curso Ana Eva Sánchez.




Otros retratos, también de Ana Eva, pero ya con los parámetros adecuados a la iluminación artificial del estudio.




Y dado que el curso es de "Fotografía Creativa" y que estamos aprendiendo a usar Photoshop; se me ocurrió añadirle un toque artístico a una foto de estudio que le hice a mi simpática compañera Lan.

Como mi dominio de esta aplicación es muy, muy básico no tuve más remedio que involucrar en la tarea a mi profesora Lola Rudolfi ya que sin su inestimable ayuda jamás hubiese podido materializar mi idea. Muchas gracias, profe, por la atención individualizada. ;-)

Y... ¡he aquí el resultado!



martes, 16 de septiembre de 2014

Curso de Fotografía Creativa I



Me he matriculado en un curso sobre "Fotografía creativa". Este es uno de los cursos ofertados por la Fundación Arte y Cultura del ayuntamiento de Marbella. Lo imparte Lola Rudolphi. La duración es cuatrimestral (terminado este curso pude continuar con el siguiente que duró hasta junio) y ayer fue mi primera clase.

Mi interés por la fotografía no solo se debe a que vivo con una persona a la que la fotografía le apasiona y es una de sus principales aficiones desde que era muy, muy joven sino también porque ahora dispongo de todo mi tiempo; tiempo que debo ir rellenando con actividades que me motiven, me entretengan, me hagan crecer y desarrollen mi creatividad.

Otra razón por la que me he animado a hacer este curso ha sido el reto #100happydays al que, no hace mucho, me enganché y en el que debía documentar mediante una fotografía y un breve comentario 100 días felices (en realidad han sido momentos o ratos felices, dichosos, sorprendentes, compartidos...). Bien es cierto que no todas las fotos que usé eran mías pero la gran mayoría las hice yo (con el móvil que todo hay que decirlo) y resultó ser una actividad realmente apasionante, motivadora y creativa; esto me ha provocado un interés y una curiosidad activa por la fotografía que antes no había tenido.

Esta entrada está pensada para ir recogiendo cómo se va desarrollando el curso: mis progresos, mis dificultades, las fotos que vaya realizando y cualquier otra contingencia que sea digna de compartir. No solo con el objetivo de que es posible que a alguien le venga bien lo que cuente, sino fundamentalmente como memoria personal.

Esta es la cámara que voy a utilizar (se pedía cámara réflex pero como no dispongo de este tipo, la profesora me ha permitido usar mi compacta).

Entre nosotros y esa imagen que queremos captar siempre está la cámara.

Las primeras sesiones las hemos dedicado a conocer los tres pilares de la exposición: velocidad (tiempo de exposición), la apertura del diafragma (luminosidad) y la sensibilidad ISO.

Para la primera clase práctica nos hemos ido a una zona de San Pedro donde hay unos vagones de tren abandonados. Hemos ido haciendo las fotos un poco dirigidas por la profesora tanto en el exterior como en el interior de los vagones. Conforme las íbamos haciendo las analizábamos para ver cómo nos habían salido y corregir los parámetros antes mencionados.

La sesión siguiente la dedicamos a editar las fotos con Photoshop. El inconveniente con el que me encuentro es que todo lo que vaya aprendiendo con este editor gráfico durante las clases del taller no lo voy a poder seguir practicando en el ordenador de mi casa ya que tengo instalado Linux (tendría que usar el Gimp: editor de fotos libre y gratuito); por lo que editaré las fotos con Picasa que organiza, edita y comparte nuestras fotos (también hace collages) o con PicMonkey, un editor gratuito en la nube (algunas opciones son de pago pero con todo lo que ofrece de manera gratuita hay de sobra). Otro editor de fotos que he descubierto recientemente y que estoy en proceso de ir conociendo es iPiccy.

"Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos." Henri Cartier-Bresson.

 

Aquí están unas cuantas de mis primeras 'peores' fotos: empieza la cuenta atrás. ;-)




El objetivo de la segunda clase práctica era hacer panorámicas. La wikipedia nos dice que una imagen panorámica es la que muestra un panorama (del griego pan, todo, y horama, vista), usualmente paisajístico o arquitectónico, y que se distingue por el amplio horizonte visual que cubre.

El escenario: el paseo marítimo y la playa de San Pedro. Imprescindible llevar trípode. La técnica consistió en tomar múltiples instantáneas, una a continuación de otra en el espacio para, posteriormente, montarlas con Photoshop, de modo que las zonas comunes coincidan y dé la sensación de formar parte de una única captura.

Aquí en plena faena. La profe dándome instrucciones. La foto es de mi compañera de curso Ana Eva Sánchez.




Estas son las panorámicas que pude montar:










domingo, 27 de abril de 2014

#100happydays




¿Qué si tengo tiempo para esto?
Pues, en esta etapa de mi vida, creo que sí.


                              
    Pues...mañana, día 22 de marzo del 2014, empiezo mis #100happydays